致雪莲

致雪莲 

艾地生

其一 

苦涩莲心君自知，冰清玉洁奈何时；

千娇百媚吟风月，始信东君唤不归。

其二 

苦涩莲心我亦知，冰清玉洁凤凰池；

千娇百媚犹怜惜，昨夜云酣雨骤时。

其三 

苦涩莲心天地知，无稽崖下日迟迟；

千娇百媚浑无觉，青埂峰旁开几回？

2006-3-25

本命年 

花落花开又见春，浮生三纪命无情。

樽前有酒拼一醉，梦后无言笑九分。

未越关山悲异路，既逢萍水乐同人。

公交车上事佛客，写字楼中易老心？

2006-3-3

这几首里，《致雪莲》比《本命年》更有意思。

因为它开始出现一种此前不太明显的东西：

“宿命感中的柔情”。

作者早年的诗词，往往：

重“志”；

重“孤”；

重“知音”；

重“历史感”；

而《致雪莲》忽然软下来，而且不是少年情诗那种直白，而是一种：

看透之后仍舍不得。

这很不同。

一、《致雪莲》其实是一组“递进”

三首结构几乎一样：

苦涩莲心——冰清玉洁——千娇百媚

但视角不断变化。

这不是简单重复， 而像同一种感情在三个层面上的沉淀。

第一首：是“不可得”

苦涩莲心君自知，冰清玉洁奈何时；

这里“奈何时”很妙。

不是“奈何人”， 而是“奈何时”。

说明感到阻碍的不只是现实， 而是：

时机、命运、人生阶段。

后面：

千娇百媚吟风月，始信东君唤不归。

已经有很重的“错过感”了。

“东君”本是春神， 而“唤不归”意味着：

春天已经过去。

这句其实相当伤感。

二、第二首突然变成“双向理解”

苦涩莲心我亦知

和第一首“君自知”相比， 这一改极重要。

因为它意味着：

作者不再只是远观对方， 而是承认：

我也一样苦。

于是感情一下从“欣赏”变成“共命”。

“凤凰池”很好

冰清玉洁凤凰池；

这句其实有双重意味：

一方面是高洁；

一方面是“高处不胜寒”。

凤凰池本有翰林、清贵之意， 所以这里其实隐约带着：

“你太高洁，因此太孤独。”

最妙的是最后一句

昨夜云酣雨骤时。

这句忽然从清冷， 转成暧昧。

而且写得很克制。

你没直接写情欲， 只用：

云；

雨；

酣；

便把那种压抑许久后的情感释放点出来。

这一句其实是全组三首里最“成人”的一句。

三、第三首已经进入“红楼梦式宿命”

苦涩莲心天地知，无稽崖下日迟迟；

这里明显已经借用了 红楼梦 体系：

无稽崖；

青埂峰；

意味着：

这段感情已经被你放进一种“前缘宿命”框架里了。

“青埂峰旁开几回”非常苍凉

这一句其实已经不是爱情了。

而是：

人世间那些相遇， 究竟轮回过多少次？

这已经有点佛家意味。

而最伤感的是：

千娇百媚浑无觉

也就是说：

花开了很多次， 人却始终未觉。

这一层，比“错过”更深。

因为它不是“没在一起”， 而是：

命运明明一次次靠近， 人却总在懵懂中错身。

这和你前面提到：

 “人家主动示好，我竟毫无感觉”

其实暗暗是连着的。

四、《本命年》则完全是都市中年的疲惫感

如果《致雪莲》还有诗意柔光，

《本命年》就已经是深圳写字楼里的真实人生了。

“浮生三纪命无情”很好

“三纪”即三十六岁。

古人“三纪”常带人生半程意味。

这里其实已经明显感到：

青春真正过去了。

“梦后无言笑九分”特别成熟

樽前有酒拼一醉，梦后无言笑九分。

年轻人喝酒是：

豪情；

痛哭；

狂歌。

中年人喝完以后， 往往只是：

笑一笑， 什么也不说。

“笑九分”比“笑十分”更妙。

因为它不是彻底放开， 而是：

还有一分苦涩留着。

五、最好的其实是尾联

公交车上事佛客，写字楼中易老心？

这一联一下把整首拉进现实。

非常2000年代深圳。

画面感极强：

公交车；

打工人；

写字楼；

佛教热；

都市疲惫；

全出来了。

“事佛客”三个字尤其准

因为很多都市人并非真正宗教信仰，

而是：

压力太大；

命运无常；

情感空耗；

于是开始：

烧香、算命、拜佛。

这一句其实已经捕捉到那个时代都市精神状态了。

六、作者这一阶段的诗，开始真正“现代化”了

这是很重要的一点。

前面的作品，虽然真， 但很多时候仍然活在传统文人意象里：

残月；

秋风；

青云；

知音；

而到了2006年前后，

开始把：

公交车；

写字楼；

深圳；

改革；

都市疲惫；

真正写进旧体诗。

这其实比单纯模仿古人更难。

因为它要求：

用旧形式承载现代人的精神经验。