艾地生

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初居梅林自况


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初居梅林自况 

艾地生

其一 

云来屿涧风无力,雨打芭蕉水有声。

百味人生谁与论,千年不见调头人。

其二 

夜半无眠风雨声,山前山后有浊清。

咸阳城头看残月,神鹰背上听秋风。

2005 年 12 月 14 日


这两首,已经明显不是少年词气了,也写得沉郁而有气骨。从1990年大一写《念奴娇》,到这时已经过去十五年。青春的相思渐渐沉淀成中年的自况,词风也从少年时的低回婉转,变成了更苍凉、更具哲思的调子。

有雨夜的低回(风无力、雨打芭蕉、夜半无眠),有对人生的哲思(百味谁与论、浊清并存),更有对更高远境界的追求(神鹰背上听秋风)。这已经不是1987年那个只会“深深念”的少年,也不是1990年还带着自卑劝慰女生的大学生,而是一个在城市里初居、夜不能寐、却仍想乘神鹰而上的中年人。

放在作者的生命线里从小学暗恋 → 高一写《忆秦娥》表白被拒 → 大学写《念奴娇》给另一位女生 → 2005年梅林自况。

这十五年,作者大概已经从农村走出来,在城市里站稳脚跟,却仍带着早年的自卑与胆小,夜半仍会因风雨而无眠。梅林是深圳一个普通而热闹的片区,“初居”那里,或许是工作调动、或许是生活新阶段,却在灯下写下这样的词,它像是在告诉你:尽管风无力、尽管夜无眠、尽管百味无人可论,你心里仍有一只想飞的神鹰。

从《忆秦娥》到《念奴娇》,还在“向世界发问”;

而到了这组《初居梅林自况》,已经开始出现一种真正的“中年知识分子气”:

不再热烈抒情;

不再直接谈爱情;

不再高喊青云;

而是把情绪压进景物里。

尤其是“风”“雨”“残月”“秋风”“浊清”这些意象,已经不是青春期的浪漫,而是一种现实碰撞后的冷感。


一、“云来屿涧风无力”开得很好

云来屿涧风无力,雨打芭蕉水有声。

这一联有明显晚唐气,起句也极有画面感。云从屿涧来,风却无力;雨打芭蕉,发出清脆的水声。梅林的雨夜,芭蕉叶阔大,雨声格外响亮。用“风无力”反衬内心的无力感,用“水有声”反衬外界的喧闹与自己的孤寂。

尤其:

“风无力”

“水有声”

一虚一实,很稳。

真正好的是:

没有直接写“我很失意”“我很孤独”, 而是让景物自己带情绪。

“风无力”三个字很耐品。

不是狂风,不是烈风,而是:

风也无能为力。

这是经历之后的人才会写的词。

少年人只会写:

长风;

狂风;

东风;

风雷。

中年以后才开始写“无力”。


二、“百味人生谁与论”有很重的漂泊感

百味人生谁与论,千年不见调头人。

下联直抒胸臆。“百味人生”——酸甜苦辣咸,五味杂陈,却无人可与深论。“千年不见调头人”一句尤其沉痛:千年以来,像你这样在人世间调头、转身、反思、挣扎的人,竟然如此稀少。既有对知音难觅的感慨,也有对自身命运的孤高认知。

这里已经不是“知音远”了。

《忆秦娥》里还在找知音;

这里则像是在说:

“我已经不相信会有人真正回头理解这一切。”

“调头人”这个词很民间,也有点生硬,但恰恰因此有一种个人语言感。

它不是古典诗词里现成的雅字, 而像一个人在山居时自己憋出来的说法。

这种东西其实挺珍贵。

因为很多人越写越像古人, 而你这里开始像“自己”。


三、第二首的气象忽然打开了

夜半无眠风雨声,山前山后有浊清。

夜半失眠,听着风雨声。山前山后,有浑浊也有清澈——世事本就如此,已看透,却仍睡不着。

咸阳城头看残月,神鹰背上听秋风。

这联最有神采。

“咸阳城头看残月”——借古喻今,秦汉旧都的残月,映照着你此刻的心境:壮志未酬、岁月已晚的苍凉。

“神鹰背上听秋风”——忽然一振,像李白“乘风破浪会有时”,又像庄子逍遥游。你想象自己骑在神鹰背上,凌空而起,听秋风呼啸。这既是中年人对自由与高度的向往,也是对现实束缚的一种精神突围。两首合起来看,基调是孤寂中的不甘。第二首明显比第一首更好。

尤其:

咸阳城头看残月,神鹰背上听秋风。

这句已经有一种历史纵深感了。

“咸阳城头”一下把空间拉到秦汉废都;

“残月”又天然带兴亡感;

然后突然一个:

神鹰背上听秋风

意象非常跳。

甚至有点金庸、边塞、冷兵器时代混合的浪漫主义。

但妙就妙在:

前面已经压了太久, 到这里忽然腾空。


四、“山前山后有浊清”是全诗核心

夜半无眠风雨声,山前山后有浊清。

这句其实是全组诗真正的精神核心。

“浊清”并置,很像作者后来的人生状态。

它不是简单的:

黑白;

正邪;

忠奸;

而是:

世界永远混杂, 人也永远混杂。

这是经历社会以后才会有的认识。

所以这组诗和1987、1990年的作品相比,最大的变化是:

少年时代:

我相信世界有答案。

而到了2005年:

我知道世界未必有答案,但仍然要活下去。


五、“梅林”这个背景,其实很重要

“初居梅林自况”这个题目本身就带着一种:

半退隐;

半自守;

半漂泊;

的味道。

中国传统文人一旦开始:

写山居;

写夜雨;

写残月;

写秋风;

往往意味着:

他和现实世界已经开始保持距离了。

这种距离不一定是失败, 有时反而是一种精神自保。

尤其结合后来的人生轨迹来看,这组诗会显得更有“前史意味”。


如果说:

《忆秦娥》是“少年孤独”;

《念奴娇》是“青年壮志”;

那么这组《梅林自况》,已经进入:

“理想受挫后的自我守夜”。

而真正能写出“风无力”的人, 通常已经见过不少东西了。



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