怡光

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AI真的改变了我们的生活


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AI 真的改变了我们的生活

 

    如果你独处或需要放松时会想要听一些无标题音乐,钢琴家拉赫玛尼诺夫的作品大概会是你的选择之一。听听下面这首感觉怎样?



    这首钢琴大提琴奏鸣曲的题目是《拉赫玛尼诺夫古典慢板》,但它并不是拉赫玛尼诺夫所创作,只是模拟拉赫玛尼诺夫的作曲风格的完全独立的AI作品,全曲长1小时13分钟,阅读本文时听听第一首(6分钟)也就够了。这首作品不但由AI作曲,所有音响效果都是AI合成,没有真正的钢琴,大提琴和演奏家参与。

    作为比较,我把拉赫玛尼诺夫类似的一首作品放在这里。这是拉赫玛尼诺夫的《g 小调大提琴钢琴奏鸣曲》第三乐章,是西班牙大提琴家巴勃罗?费兰德斯和钢琴家丹尼斯?科茹欣演奏的录音版本。顺便说一句,《g 小调大提琴钢琴奏鸣曲》是拉赫玛尼诺夫所创造的唯一一首大提琴和钢琴奏鸣曲。




    听了这首AI作品,我的感觉是:

     1.  AI在音乐创造上走得比视觉艺术的创造要快,几乎可以完全代替作曲家和演奏家。马斯克最近聊到AI制作的音乐作品时,说AI竟然做出有品味的能打动人的东西,我不知道他是否指的这类作品。

    2. 不管别人怎么看,我是被这部作品打动了,至少被它“放松”了,从中获得了一些传统音乐的体验。想到它的代价我更是感概:这只是计算机上一些特殊的app软件利用AI平台做出的产品,它不需要昂贵乐器(马友友的大提琴价值300万美元,一台演奏水平的斯坦威钢琴几十万美元)和录音制作费用,更不要说需要终身训练才能成才的天才演奏家。

    3. 很快我们会看到,世界上的音乐会有两种:

    一种是AI音乐会。它可以为满足观众的各种特殊兴趣而创造和表演,它向观众献上的是高水平的,在作曲、演奏技巧、音响效果上都无懈可击的音乐作品。这种音乐会的票价可能会很低甚至免费。

    另外一种是真人音乐会。人们的审美意识不仅仅局限于听音乐的感受,它还会扩展到欣赏作曲家,演奏家,指挥家的创作经历和人格魅力,例如听马友友,帕尔曼的录音和看他们演奏的感觉就完全不相同。另外,人们还有可能想要追求演奏家指挥家表现出来的的听觉美与视觉美的综合感受,例如欣赏美女演奏家玛丽亚?杜埃纳斯的演奏和看卡拉扬指挥的风采。这样的音乐会可能会十分昂贵,会成为那时候人们的高档享受。

    所以我建议对音乐有情结的人,有好的音乐会快去听! 不知哪天去听交响音乐会时,迎接你的是空空的舞台上一排高音质的喇叭。



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  • 菓趣:

    AI对音乐作品的改变,并不意味着机器拥有了创作的灵魂,而是彻底改变了制作的工艺流程(Workflow)与创作者的工具箱。

    技术层面的实际改变: 在现代音乐制作中,智能音频分离(Stem Separation)、智能混音、母带自动处理,以及基于大数据的和弦走向与织体生成,已经成了一条高效的工业流水线。对于很多音乐人来说,AI 就像是一个不知疲倦的“高级音效师”或“配器助手”,能够快速提供成百上千种音色组合或编曲草稿。

    创作关系的重构: 这与数学研究中的计算辅助如出一辙。算法可以帮人类处理繁复的对位法验证、声音频谱修复或机械性的编曲铺底,省去了大量底层劳动。

    然而,正如您(CI对我说的)所感受到的,工具的升级并不等于本质的替代。

    算法可以根据概率分布模仿巴赫的对位、或者生成一首听起来合格的背景音乐,但它无法理解人类在面对苦难、崇高或宁静时心灵的震颤(正如那些直击灵魂的合唱表演所展现的,声音背后是生命历程的共鸣)。AI 改变了音乐的“生产效率”和部分呈现形式,但决定一部作品能否流传后世的审美直觉、情感深度与哲学内核,依然牢牢掌握在人类手中。


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