纽约大都会艺术博物馆

8/9/26

纽约的大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art，简称The Met）是世界四个顶级博物馆之一(另外三个是卢浮宫、大英博物馆、凡蒂冈博物馆)。

主馆位于美国纽约曼哈顿中央公园旁，纽约第五大道82号。我们在10点开门前来到这里，由于是星期天我们在对着博物馆正门的East 82nd Street 找到了free parking。

大都会博物馆主馆占地面积约13万平方米，分为17个专业部类。馆藏超过二百万件，涵盖全球五千多年的人类文化艺术瑰宝。

除了第五大道主馆外，还有分馆，那是展示中世纪艺术的修道院博物馆（The Met Cloisters）。 这应该是非常值得参观的地方，因为坐落在哈德逊河畔山丘上的建筑本身是由欧洲中世纪的五个修道院遗址拆卸并运回美国重新组装而成的, 它完美复原了中世纪的宁静氛围，馆藏有著名的《独角兽挂毯》等欧洲中世纪艺术珍品。可惜它离主馆太远，不可能在一天内走完两个馆，下次有机会一定要去。

主馆必看展区:

 1) 丹鐸神廟（The Temple of Dendur）：一座来自公元前10世纪的完整古埃及神庙，被直接搬入室内展厅展出。

 2）欧洲绘画馆：收藏有莫奈、梵高、伦勃朗、维米尔等大师的传世名作。

 3）美国之翼（The American Wing）：展示自殖民地时期至20世纪初的美国本土艺术与标志性画作

 4）中世纪武器与盔甲：陈列了大量欧洲的精致中世纪骑士盔甲与兵器。

 5）亚洲艺术馆：拥有西方博物馆中规模最大、最全的亚洲艺术收藏，甚至包含一座中式庭院建筑

 The Met之所以在世界顶级博物馆中独树一帜，其核心特质在于它是全球唯一一座真正将“百科全书式历史考古”与“全时期西方绘画/现代艺术”完美融合的超级艺术殿堂。 

 它的独特之处体现在以下四大方面：

 1. 绝无仅有的“无界限”馆藏打破了品类限制 它不设历史与艺术的上限。你可以在同一个屋檐下，既看到数千年前的埃及神庙，又看到维米尔、梵高的传世油画，甚至还能无缝衔接欣赏到当代波普艺术与杰克逊·波洛克的现代抽象画。它把艺术视作一个永不中断的连续整体。

 2. “身临其境式全景展厅”

 大都会不满足于只把文物放进玻璃柜，而是开创了将整座建筑、整个房间原封不动搬进博物馆的先河：

 室内水景神庙：它把一整座真实的埃及古神庙（丹铎神庙）原样重建在一个配无敌采光玻璃幕墙和巨大水池的巨型展厅内。

 馆内原样复原了罗马时期的卧室、18世纪法国贵族沙龙、文艺复兴时期的意式书房，以及完整的一座中国明代苏州网师园庭院

 3. 时尚与跨界文化的全球风向标

 服装学院（The Costume Institute）：它是极少数将“时尚与服装”提升到高级艺术殿堂层面的顶级博物馆(位于Ground Floor, 有特殊展时才对外开放)。

 Met Gala（大都会盛红毯）：每年在此举办的 Met Gala 堪称“时尚界的奥斯卡”。全球顶流明星的红毯走秀让这座古典博物馆每年都成为全球流行文化的绝对焦点。 

 4. 纯粹由“民间资本与公民社会”缔造的传奇

 卢浮宫、大英博物馆、冬宫都是依托皇家私人收藏、国家力量或战争掠夺建立起来的。

 大都会的独特之处：它在1870年诞生时一无所有——既没有皇家捐赠，也没有国家宝藏。它完全是由纽约的企业家、艺术家和普通公民自发集资、通过大批美国富豪（如洛克菲勒、J.P.摩根等）源源不断的私人捐赠与全球合法竞买，在短短150年间平地起高楼般打造出来的“美国梦式”博物馆。

 The Met通过美国之翼（The American Wing）这个极为庞大的独立展区呈现美国本土历史和文化:

 1. 全景式的“美国生活史”复原（Period Rooms）

把美国从殖民地时期到现代的20多个真实的房间整体拆卸并搬进了博物馆。

 从17世纪清教徒刚登陆时的木结构民居客厅，到18世纪独立战争时期富商的精致沙龙，再到20世纪初现代主义住宅你都能一览无余

 2. 视觉化“美国精神”

 这里收藏了无数件堪称“美国文化教科书”的国宝级画作，它们直接塑造了美国人对自身历史的集体记忆：

 《华盛顿横渡特拉华河》（Washington Crossing the Delaware River) 这幅画占据了展厅的整面墙。每一个美国学生都在历史课本上见过它，现场看的气势和英雄主义史诗感无与伦比。

 哈德逊河学派（Hudson River School)的宏大风景画展现了美国西进运动时期，人们面对新大陆时那种对自然的敬畏与征服欲。这些画诠释了什么是“美国梦”和（Manifest Destiny）的精神内核。

 《The Heart of the Andes》就是哈德逊河学派的史诗级巨作，其细腻宏大的自然景观曾让美国人排队拿望远镜驻足观看。

 3. 将“工艺美术”提升至国家史的高度

 这里的银器和彩色拼贴玻璃艺术展现了美国如何从一个“欧洲模仿者”一步步蜕变为现代设计和工业大国的历程。

 值得一提的是《Max Schmitt in a Single Scull》, 它也是最能代表美国历史与文化转折点的国宝级名画。这是19世纪写实主义巅峰，捕捉了美国工业化时代下健康、理性的户外运动文化

 “美国之翼”展厅还大量引入了美洲原住民的艺术、非裔美国人的创作以及早期女性艺术家的作品，向世界展示了一个复杂、正在不断演进的美国。