席琳

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观复博物馆散记


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20267-14


上午九点半,乘滴滴前往位于北京朝阳区的观复博物馆。博物馆地处郊外,位置颇为僻静,没有大型博物馆那种醒目的标识,更像一处隐于都市边缘的文化庭院。 


去程和返程恰巧都是山西司机。一位在北京多年,一位刚来两个月,两人都采用承包公司的新能源车辆,每月缴纳四五千元承包费,虽然每天工作十二三个小时,但月收入仍可达到万元左右。从他们口中,也大致了解了北京网约车行业目前的经营状况。 


观复博物馆网上门票78元,现场购票100元,老人、学生和儿童半价。由于忘记携带护照,本来还有些担心,没想到工作人员表示外国身份证同样可以购票,并没有故意刁难。 


一进博物馆,首先映入眼帘的是观复流浪猫之家。据工作人员介绍,目前馆内收养了39只流浪猫,这个数字并没有什么特殊的寓意。无论是出于公益还是博物馆文化的一部分,都为这座私人博物馆增添了几分温情,也可以看出马未都不仅热爱收藏和传统文化,对动物亦颇有爱心。 


整座博物馆虽然规模不算大,却布置得十分精致。一楼主要包括陶瓷馆、家具馆、工艺馆和佛像馆“怯忧堂”,另设有文创中心和休息区。二楼则有门窗馆、唐诗宋词馆,以及马未都平时办公、录制节目和举办讲座的空间。正所谓“山不在高,有仙则名”,观复博物馆因为马未都数十年的用心经营,自成一番天地。 


陶瓷馆按时代陈列,大体分为唐宋元与明清两大部分。入门往左走,开篇便是一件唐代三足青花罐,令人眼前一亮,而最令人印象深刻的,则是展厅后侧玻璃展柜中的“唐三十七骏”成组陈列的四套唐三彩马俑器物,威武壮观。 


宋瓷部分几乎涵盖了五大名窑以及耀州窑、磁州窑、吉州窑和景德镇等代表性窑口,南青北白,各具风采。元代以青花和釉里红为主。明代则依洪武、永乐、宣德、成化、万历、崇祯等朝代依次展开,斗彩、娇黄等品种均有展示。德化窑藏品相对较少,仅见一尊罗汉像和一件花箍。清代器物数量最为丰富,争奇斗艳,占据了整个陶瓷馆近三分之一的展陈空间。其中不少器物虽然未必都是国宝级重器,却胜在品类齐全,使观众能够较为完整地了解中国陶瓷的发展脉络,这也是私人博物馆不同于综合性国家博物馆之处。


相比那些名窑重器,我反而更喜欢馆内收藏的大量唐至清代的小型盒具,以及明清文房器物和瓷挂屏。这几个展柜位于陶瓷馆右侧,件件小巧精致,最能体现古人的生活趣味。 


真正令我感到特色鲜明的,其实是家具馆。陶瓷几乎每一家大型博物馆都有收藏,而如此系统地展示明清家具,却并不多见。家具收藏不仅需要充足的展示空间,更需要雄厚的经济实力和长期积累的鉴赏眼力。


馆内陈列从早期红木家具,到清代紫檀家具,再到明式黄花梨家具,依时代与材质徐徐展开。供桌、条案、柜橱、书架、花架、屏风、书柜、罗汉床、拔步床等应有尽有,令人流连忘返。其中最珍贵的,当属一对乾隆时期宫廷紫檀描金七重檐宝塔,以及一对景泰蓝鎏金宝塔,工艺极其繁复,堪称宫廷陈设精品。如果说陶瓷馆体现的是中国古代工艺的发展史,那么家具馆展示的,则是中国传统生活方式和空间美学。 


工艺馆主要展示漆器和景泰蓝。漆器年代跨越汉至清代,其中汉代藏品虽仅一件,却十分珍贵。景泰蓝收藏则种类丰富、体系完整,在国内博物馆中应属前列,难能可贵。


除此之外,馆内还陈列着传统玉器、先秦青铜器、唐代金银器以及十八般兵器等收藏;佛像馆“怯忧堂”则集中展出108尊历代佛像,别具特色。 


一楼大厅还陈列着一尊高约125厘米的宋代木雕水月观音像,以及一尊体量巨大的铜罗汉像。据介绍,这尊铜罗汉于2005年购自厦门文物市场,后来因外形与海口五公祠失窃的菩庵祖师像相似,一度引发社会争议,博物馆也曾专门发表声明加以说明。


如果说观复博物馆最令人叹为观止的展厅,我认为非二楼门窗馆莫属。 各种明清建筑门窗、隔扇、花罩、雕花构件系统陈列,不仅具有极高的艺术价值,更充分体现了中国传统建筑空间美学。对于学习建筑设计、室内设计的人来说,这里几乎就是一座活教材。中国古代建筑往往毁于兵燹或城市更新,而门窗却保存了建筑最富装饰性的部分。一扇隔扇、一块花罩,不仅体现木作工艺,更浓缩了中国传统建筑关于光影、空间与礼制的审美观念。观复博物馆将这些散失各地的构件系统展示,其意义已不仅是收藏文物,更是在保存一种逐渐消失的建筑文化。 


记得马未都还出版过一本专门研究中国古代门窗的大型画册,图文并茂,印刷精美,颇值得收藏。 马未都并非学院派学者,而是长期浸润于传统文化和古器物收藏实践之中。他对唐诗宋词兴趣浓厚,在二楼专门设立唐诗宋词馆,将疫情期间完成的五部研究著作,与自己收藏的相关文物结合展出,同时兼作直播和公益讲座。这种把文献研究与文物实物相互印证的方法,不禁令人想到沈从文晚年一直倡导的研究路径。沈从文毕生倡导文献与文物互证,并以大量文物研究践行这一理念;而马未都则依托自己的收藏,把这种"文献与文物互证"的理念,进一步落实到私人博物馆的展示、研究与公众传播之中。 


一楼文创中心还出售马未都的著作,包括《百家讲坛》《国宝100》《瓷之色》《瓷之纹》《景泰蓝前世今生》《小文99》和百人百年系列的《背影》等书。我在文创中心买了一本马未都的新作《背影》。翻阅时意外发现,其中有一篇写到我的导师一家。原来马未都年轻时曾与导师的女儿一同下乡插队,据书中回忆,两人当年几乎成就一段姻缘。读到这里,不禁让我倍感亲切,也让我感到人与人之间的缘分竟如此奇妙。 


观复博物馆许多细节也令人印象深刻。休息区和厕所里摆放着一些普通的古董圈椅和桌案,供游客随意使用;走廊墙上悬挂着一些古老或做旧过的刺绣作品;二楼门窗馆外种植有修竹,与古建筑门窗构件相映成趣;馆外空地则散置着石刻、碑础等旧物,并配以花木,既保存了文物,又成为园林景观。 院中还有一口古钟,供游客敲击体验,寓教于乐。 


观复博物馆之所以受到众多观众喜爱,并不仅仅因为藏品丰富,更因为它处处体现着收藏者的人文情怀和审美趣味。与许多大型国有博物馆相比,观复博物馆或许没有恢宏的建筑,也没有数量惊人的国宝重器,但它始终保留着收藏者个人的审美趣味与文化理想。这里展示的不只是器物,更是一种生活方式、一种传统文化的理解路径,以及一个收藏家数十年来对中国文明的持续守护。这或许正是观复博物馆最动人的地方。



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评论(8)
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  • 席琳 回复 流年梦

    谢谢,所见略同。

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  • 流年梦 回复 席琳

    我一直觉得,博物馆真正吸引人的地方,不只是那些静静陈列的文物,而是它们背后沉淀的岁月与文明。每一件器物都像一位沉默的讲述者,不言不语,却把一个时代的审美、生活和精神留给后来的人。旅行时,我总喜欢把博物馆安排进自己的行程。相比匆匆打卡景点,我更喜欢在一件文物前停留片刻,想象它曾经经历过怎样的时代,见证过怎样的人和故事。那种跨越时空的对话,总能让人对一座城市、一个民族多一份理解,也让旅行变得更有温度。博物馆是一座城市最深厚的文化名片,也是了解一座城市历史与灵魂最好的地方。

    您提到门窗馆和《三国演义》画屏,让我更加向往观复博物馆了。希望未来有机会亲自去看看,在那些木纹、器物与光影之间,慢慢感受传统文化的魅力。如果您方便的话,欢迎通过悄悄话留一个联系方式。期待今后还能继续向您学习,也愿在未来的旅途中,彼此分享风景、历史与故事,在交流中发现更多值得奔赴的远方。?


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  • 席琳 回复 流年梦

    没错,同意您的观点。博物馆应该注重让文物自己说话,让观众自己去体验和感悟。私人博物馆的好处,是可以加入参展人自己的领悟和收藏理念,而不必承担政治任务,言必感谢党言必称领袖。这一点,马未都做得不错。

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  • 流年梦 回复 席琳

    谢谢您的分享! 其实我觉得博物馆最吸引人的地方,不一定只是展品本身的精美,更重要的是它们背后承载的历史和文化。像门窗馆、三国演义画屏这些作品,能够让人感受到古人的审美、工艺和生活智慧。我一直很喜欢去博物馆看一些历史文物,每次面对那些经历了几百年甚至上千年的物件,都会有一种很特别的感觉。它们静静地摆在那里,却仿佛在诉说一个时代的故事,让人感受到时间的厚重,也能更加理解一个民族的文化传承。


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  • 席琳 回复 流年梦

    瓷器馆一般,家具馆比较好,108尊佛像和景泰蓝种类齐全,但门窗馆和其中的三国演义画屏印象最深刻。

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  • 流年梦 回复 席琳

    是的,我也这么认为。能够几十年如一日专注于一件事,并坚持传播传统文化,本身就值得尊重。希望有更多像马先生这样认真做事的人,让更多人感受到中华文化的魅力。您去过观复博物馆吗?如果去过,哪个展馆或哪件藏品给您留下的印象最深?

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  • 席琳 回复 流年梦

    谢谢您的点评。对于老马这些认真做事的人,我们应该多一些鼓励、宽容、和掌声。

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  • 流年梦

    读完很有收获。这不仅是一篇参观记录,更像是一篇关于中国传统文化与收藏理念的随笔。您没有停留在介绍文物本身,而是结合历史、美学和人物故事来写,让整篇文章更有深度。最后关于马未都与导师一家的那段缘分,更是让文章多了几分温度。

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