抽象图案的游戏- 抽象艺术如何打动了你II

抽象图案的游戏- 抽象艺术如何打动了你II

我们的缅因街画廊主办方发出了邀请，邀请各方艺术家参加主题为“Pattern Play"的艺术展。我本来因为太忙，就没放心上。后来在一个圭亚那美籍艺术家娜拉的超现实的个展上遇见好朋友雪丽，她告诉我说她刚刚去申请了。回到家我就翻翻我的“画册”，居然还有那么几幅现成的作品可以参展。正好昨天我发了一篇关于抽象艺术的博文，连带着就发一篇我送去的三幅作品作为抽象艺术II：

（每个人都知道Pattern 翻译过来就是图案，如果你打出什么是图案，和What is Pattern,就会发现中文的概念和英文的概念略微不同。中文更具体到艺术和装饰。而英文的Pattern， 更宽泛。需要根据不同的情况做不同解读，比如，在科学研究上可以翻译为模式，它是严谨的，没有表情的，没有花哨的，但是有一点相同的就是都是有规律的，重复的，也是抽象的模式。

中文：图案是指具有装饰意味的花纹或图形，通常以构图整齐、匀称和协调为特点。它不仅包含单独的视觉设计，也指通过几何排列或元素重复而形成的连续性设计，广泛应用于纺织品、工艺美术品、建筑装饰和平面设计中。

英文“Pattern”是指存在于自然界、人造设计或抽象概念中的一种规律性现象，其中的元素以可预测且合乎逻辑的方式重复出现。模式涵盖了众多领域，从视觉艺术与时尚，到数学、数据科学以及人类行为，均有其身影。）

关于Pattern 是否属于抽象范畴：

AI：模式/图案从根本上来说被认为是抽象的，因为它们涉及识别潜在的规则、关系或结构，并将它们与具体的个体对象区分开来。由于「抽象」一词的含义会根据语境略有不同，以下是该概念在模式中的应用：在数学和科学领域：模式是抽象的，因为它将现实世界的现象（例如行星的运行轨道、数字或声波）简化为普遍适用的公式和逻辑。识别模式就是提取其本质，去除具体的语境。

在艺术和设计领域：抽像模式是一种非具象设计。它不描绘树木或脸孔等可识别的主题；相反，它运用形状、颜色和线条来唤起情绪、运动感和视觉韵律。在日常认知领域：模式抽象——例如认识到「蓝、红、蓝、红」的序列与「圆、方、圆、方」具有相同的基本规则——是一种高度抽象的思考技能，有助于培养早期的数学和逻辑推理能力。

关于抽象艺术请参看我的上一篇：

“Cartography of Quiet Patterns”

一幅由蓝色和蓝绿色层叠交织而成的拼贴画，网格、文字碎片和几何图形如同轻柔的韵律般重复和变化。每一张纸片都成为一个小小的图案，共同构成一片既结构严谨又略带即兴感的图案领域。

“Ink Constellations”

四笔粗犷有力的笔触，排列成静谧的韵律。黑色的笔触自然流畅，饱含匠心。好像捕捉到了某个动静。点缀其中的红色、绿色和橙色，如同黑暗中闪烁的微光，赋予作品微妙的心跳。

“Where Patterns Learn to Fly”

一个身影伫立在绚丽对称的色彩之中──半人半幻。青绿色的长裙将她牢牢地系于大地，而整个宇宙却从她的头顶舒展开来。孔雀的羽翼以优美的对称姿态舒展——绿松石色、紫色、金色和玫瑰色——每一根羽毛都像是一个由圆圈、波浪、星辰和几何回响构成的小宇宙。上方的弧形闪烁著如同天体的眼睛，而下方的形状则脉动著节奏鲜明、近乎音乐般的能量。饰有图案的双翼舒展开来，繁星点点，波光粼粼，闪烁著光芒，象征著蜕变、内在的扩展，以及步入自身鲜活世界的喜悦。

抽象艺术超越了具像艺术的固定标准。种类非常纷杂。艺术家的作品展示的是超出技巧的独有的创造力和想象力。非常个人化。没有一个归类，是业界公认的非常难掌握的画种，因为它不是普通人想象的胡乱涂抹和涂鸦。难就难在它没有模板可以照搬，也不是你通过几年的专业描摹苦练就能达到的。观者跟艺术家的共鸣也取决于其个人的经历，情感，对美的认知和艺术修养的积累等等。

我的每幅画后面都有一点注解，其实没有太大必要。因为当代艺术的特点就是个人体验。不需要“统一思想”。 当代艺术家的目的是观者参与互动，更或者是调动观者自主的进行解读。

谢谢来访驻足，欢迎朋友们留言。

周末愉快！