第一美女：彭丽媛等《二泉映月》-故乡江南小调4
第一美女：彭丽媛等《二泉映月》-故乡江南小调4
其实这首歌呢，是一首C大调歌曲，我只是把它放进江南小调这个系列---因为它是我外祖父故乡无锡的一张世界级音乐名片。
这首由道教音乐家兼民间艺人瞎子阿炳也就是华彦钧先生创作的同名二胡曲，改编的协奏曲与小提琴协奏曲《梁祝》齐名，是国乐交响化的瑰宝---美籍日裔指挥大师小泽征尔说过，这是唯一一首他想要跪下来听的古典名曲。
我每次听到《二泉映月》，都会想起日本左翼经济史巨匠高田保马的名言“中国漫长的延续不断的独特历史传承是因为数千年来他们倾向把八成以上的国民置于低话语权”---这句话微言大义，你可以说是“日出而作日入而息，帝力于我何哉”，也可以是“兴百姓苦，衰百姓苦”
真心希望中华能够最终超越由于甲午战争、日俄战争等历史剧本让吾华窠臼其中的或苏俄或日本政治影响根蒂上生长出的红蓝绿阵营分野，用我们长居巅峰期的本族文化创出全新的社会治理体系政治阵线，消解掉或日或俄或美的百年影响痕迹-冬至圣诞老人出发日子，就不多说国是啦
我对《二泉映月》演唱的理解，可以用南宋宰相，抗蒙宰相刘辰翁一首写月圆之夜的词来表达，不是卖惨，而是视悲欣交集，岁月变迁为宇宙平常事的格局与境界
【西江月·新秋写兴】
天上低昂仰旧，人间儿女成狂。
夜来处处试新妆。却是人间天上。
不觉新凉似水，相思两鬓如霜。
梦从海底跨枯桑。阅尽银河风浪。
”阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。但是，这一切都挺过来了，都过去了！”
这首歌，也是它的首唱者，华语女高音天后彭丽媛教授十首最难作品之一，也是她自成流派的民族声乐“媛源流长”唱腔体系里最堪不停学习，不停打磨，每次都有新进步的典范教材--大家有没有发现，这首歌，与陈力老师的《葬花吟》不仅很少登上综艺或者比赛类声乐舞台，甚至鲜少有后辈大手笔歌者翻唱，大约也就是吴碧霞与谭晶这样级别的才会一展。
因为我终于明白这两首歌特别是《二泉映月》的音色技术美与情绪美的要求都是极其吃重的。
作为有天赋有技术的女高音，也许不难学会它，但是在技术与情绪上都不顾此失彼，炉火纯青可是太难了，我走过了十年道路。甚至最初只是与这首歌大多数翻唱者一样，洋洋自得于音色美的肤浅。
现在我可以谈谈我自己对这首歌的音色技术与情绪传递两方面的心得了。
先说音色技术审美--这方面我是多年来一句句切片式地琢磨出来的
这首歌，第一，不能如建国初年王昆郭兰英大师她们那一辈到王二妮这一脉老派的民族唱法那样唱得“太白嗓太原生态太质朴”。
有人会说，不对啊，除却彭丽媛教授，这首歌另外一位原唱演绎者，无锡本土歌手石丽娟老师就很质朴啊--那是你没有参透石丽娟版审美奥秘，准确说，她的版本质朴共情却不土气，是因为她非常注重一个现在零零后乐迷非常痴迷的技巧，也是“小天后”单依纯的看家法宝之一--丝滑转音，听起来，一浪一浪的声浪，亲切淳朴，但绵延不绝。
第二，这是喜欢戏腔与假声的童鞋特别需要注意的，这首歌不能唱得如寻常戏腔那样“扁”---一般如今古风歌曲戏腔就是指咽音唱法辅以鼻腔共鸣、假声等
彭丽媛当然是用了民族唱法里的戏腔技巧的，但不是你理解的那种，而是真正传统戏曲里的戏腔---气出丹田是必须的！
此外，传统戏腔之一是例如北京琴书，京剧青衣，京韵大鼓等花部艺术常用的高腔，提拉着唱，是咽音技术与头腔共鸣中脑后音的结合，讲究抑扬顿挫还舒展；
传统戏腔之二就是昆曲闺门旦为代表的雅部艺术常用的丝丝婉转，高低宛转的转音技术配合咽音技术甚至结实的喉音技术，做到高得上去，低得下来，起承转合，高高低低都自然流畅地衔接，气息绵延
不像乃师金铁霖那样土洋结合的民美，而是能够突出展现犹如王昆郭兰英朱逢博等建国初年民族唱法一样的鲜明民族戏剧个性，但又不象她们那样“白”或“嗲”或“扁”，能够让声音在一个有形无边的立体管道里有序，四两拨千斤地流动，呵气如兰，是彭丽媛和邓丽君还有周璇、李香兰、杜丽华、姚贝娜等独特的顶级绝活--甜度是靠亮度、立体感还有丰富的音域音色层次还有丹田气息的强悍与厚度来成就的。金铁霖大师的第一大师级弟子李谷一老师在这方面就稍逊色。
再说这首歌的情绪表现技术-----把这首歌唱得美，动听已经很难了，更难的是传递出动人感，甚至比陈力的《葬花吟》还要难，因为陈力那首其实是从轻诉到倾诉，一个外开的，逐渐放开唱总趋势，只要如泣如诉就成。但彭丽媛这首是贯通了她的歌剧与音乐剧本业技巧，句句不同，时而压抑时而放开，每一个短的乐句她甚至都用了不同的共鸣技巧，发声位置的微妙调整，颤音的长度控制得很好，不如多数专业演员那样痴迷颤音的lay back。你会说，不可能啊，老师不是一直教我们，发声位置要统一稳定吗？
嗯，这就是为什么另外天后王菲唱音乐剧表现soso的原因了！
老师针对的是大多数的各个腔体还没有统一打通，形成一个整体的，畅行贯通的管道的一般歌者，但是你要迈步走向那百分之三的尖子，你首先就要做到这一点
毋庸置疑，彭丽媛能够在《二泉映月》里准确微妙地处理出安贫乐道、君子固穷、淡泊悠远、物我相得、悲怆中有慈和、不甘抗争中有向上的磅礴又有润物无声的幽静等复杂情绪与画面感，首先她是在一个最高级的贯通的内在一体化管道里作业与变幻不息啊，然后各种技巧都踏雪无痕，让我们除非仔细切片式地分解，才能明白她这些高深技巧如何地具体运作，融到歌以传情的艺术目的里。
从听感上说，她是主打“压着唱”间歇着“放开唱，如泣如诉”的，造成了一种杜甫古诗里所言“少陵野老吞声哭”的“吞声哭”感觉-这首歌唱得声情并茂，一咏三叹，颇见功力。“淡淡的月光”一句第一个“淡”字唱得酷似二胡的琴声，叹服。
这是我今年才悟得的--彭丽媛一改以往的风格，非常准确地把握原乐曲用二胡演奏的效果，对许多极细微的音符和节奏唱得十分到位准确，表现出她非同一般的歌唱技巧。 那华丽的嗓音中充满了极致的凄美。
时而低沉平稳，时而激扬舒展、顽强自傲。 字正腔圆如珠落玉盘，如泉水流畅，
把那略带悲侧的曲调、对人物命运的叙述及内心的情感，刻画得淋漓尽致。
演唱和制作 楼主
今年的彭丽媛伴奏版《二泉映月》，原调，采用了以情带音的音乐剧歌剧处理手法，表现“吞声哭”的幽咽，但这版肯定不是音色最美的，年纪大了，追求不一样了
石丽娟老师伴奏版《二泉映月》，原调有和声，伴奏不是很理想，我上面说了她这版朴而不土--因为与单依纯异曲同工技巧要点，一--丝滑转音
往年的彭丽媛伴奏版《二泉映月》，原调，音色技巧不错，但比上面版本情绪更加坚毅，“生命长度不够，可以用厚度来弥补”，似乎更接近阿炳自己苦中作乐，自得其乐的演绎，但区别于彭丽媛版的演绎
往年的彭丽媛伴奏版《二泉映月》，升1个key，侧重昆曲式宛转穿云的戏腔融合，版本A
往年的彭丽媛伴奏版《二泉映月》，升1个key，侧重昆曲式宛转穿云的戏腔融合，版本B
李玉刚老师伴奏版《二泉映月》有和声，升2key，选这个伴奏，为了尝试用京韵大鼓等常用的那种提拉着唱又舒展的高腔戏腔演绎
《二泉映月》是收录自发行于2009年4月15日的同名专辑《二泉映月》中一首歌曲，由彭丽媛演唱，华彦钧（阿炳）作曲，王健作词。
听琴声悠悠，
是何人在黄昏后
身背着琵琶沿街走，
背着琵琶沿街走
阵阵秋风
吹动着他的青衫袖
淡淡的月光
石板路上人影瘦
步履遥遥出巷口
宛转又上小桥头
四野寂静
灯火微茫映画楼
操琴的人
似问知音何处有
一声低吟一回首
只见月照芦荻洲，
只见月照芦荻洲
琴音绕丛林，
琴心在颤抖
声声犹如松风吼，
又似泉水淙淙流
又似泉水淙淙流，
憔悴琴魂作漫游
平生事啊难回首，
岁月消逝人烟留
年少青丝
转瞬已然变白头
苦伶仃
举目无亲友
风雨泥泞怎忍受
荣辱沉浮无怨尤，
荣辱沉浮无怨尤
惟有这琴弦解离愁
晨昏常相伴
苦乐总相守
酒醒人散馀韵悠
酒醒人散馀韵悠
莫说壮志难踌
胸中歌千首
都为家乡山水留
天地悠悠
唯情最长久
共祝愿
五洲四海烽烟收
家家笙歌奏
年年岁岁乐无忧，
年年岁岁乐无忧
纵然人似黄鹤，
一抔净土惠山丘
此情绵绵不休，
天涯芳草知音有
你的琴声还伴着泉水流