2025年7月20日：澳大利亚青年管弦乐团维也纳金色大厅之旅
2025年7月20日，一个阳光明媚的周日上午，维也纳金色大厅迎来了来自南半球的艺术使者——澳大利亚青年管弦乐团。这场备受瞩目的音乐会不仅展现了年轻一代音乐家的卓越才华，更通过精心编排的曲目，将澳大利亚本土的声音与欧洲古典音乐的精髓完美融合，为现场观众带来了一场跨越文化与时空的听觉盛宴。
一、澳大利亚青年管弦乐团：南半球的音乐新势力
澳大利亚青年管弦乐团（Australian Youth Orchestra, AYO）自1957年成立以来，一直是澳大利亚古典音乐界的重要力量。AYO致力于培养澳大利亚最优秀的年轻音乐家，为他们提供世界级的培训和表演机会。乐团每年都会从全国各地选拔出最杰出的年轻才俊，组建起不同规模的乐团和室内乐组合，进行巡演和专业发展项目。
多年来，AYO培养了无数享誉世界的音乐家，他们在全球各大乐团和歌剧院中占据着重要席位，或是成为独奏家和指挥家。乐团的影响力不仅体现在对人才的培养上，更在于它通过音乐搭建起文化交流的桥梁。AYO曾多次赴海外巡演，足迹遍布欧洲、亚洲和北美，其中包括在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐乐团大厅等世界顶级音乐殿堂的演出，赢得了国际社会的广泛赞誉。这些巡演不仅展现了澳大利亚年轻音乐家的风采，也促进了澳大利亚与其他国家之间的文化理解。
此次维也纳之行，AYO由著名指挥家David Robertson执棒。Robertson以其对当代音乐的深刻理解和对古典作品的创新诠释而闻名。他曾担任悉尼交响乐团的首席指挥和艺术总监，并与世界顶级的乐团和歌剧院有过广泛合作。此次他与AYO的合作，无疑为这支年轻的乐团注入了强大的艺术生命力。
在独奏方面，年仅18岁的小提琴天才Christian Li担任门德尔松小提琴协奏曲的独奏。Christian Li以其惊人的音乐天赋和成熟的演奏技巧在国际乐坛崭露头角，他是2018年梅纽因国际青少年小提琴比赛最年轻的冠军得主。他的演奏充满了激情与灵性，被誉为古典音乐界的明日之星。
此外，澳大利亚原住民迪吉里杜管演奏家William Barton的加入，更是为此次音乐会增添了独特的澳大利亚本土色彩。William Barton是世界顶级的迪吉里杜管演奏家，他致力于将这种古老的乐器与西方古典音乐相结合，创造出全新的音乐形式。他的演奏充满了力量与感染力，将澳大利亚原住民文化的精髓带向世界舞台。
二、彼得·约书亚·斯卡尔索普：《地球的呐喊》——来自澳大利亚腹地的回响
音乐会的开场曲是澳大利亚作曲家**彼得·约书亚·斯卡尔索普（Peter Joshua Sculthorpe）**的《地球的呐喊》（Earth Cry）。斯卡尔索普（1929-2014）被誉为“澳大利亚音乐的良心”，他的音乐深深植根于澳大利亚的自然风光和原住民文化。他一生创作了大量作品，包括交响乐、歌剧、室内乐和电影配乐，其中许多作品都带有浓郁的澳大利亚特色，如《袋鼠岛的寂静》（Island Dreaming）、《第八交响曲》等。他的音乐作品不仅在澳大利亚广受欢迎，也在国际上获得了高度认可，对澳大利亚音乐的发展产生了深远影响。
《地球的呐喊》创作于1986年，正值西方世界对环境保护意识日益增强的时期。斯卡尔索普在创作这首作品时，深受澳大利亚广袤而古老的内陆风光以及原住民精神信仰的启发。他认为，地球正在遭受人类活动的破坏，而这首作品正是对地球的呼唤和祈祷，希望人类能够倾听地球的声音，与自然和谐共处。
这首作品的特色在于其独特的音响色彩和结构。斯卡尔索普将迪吉里杜管的原始声音融入到西方管弦乐中，创造出一种既古老又现代的听觉体验。迪吉里杜管的低沉嗡鸣声代表着大地深处的力量，而管弦乐则描绘了广阔的澳大利亚风景。作品中运用了许多重复的模式和持续的音符，营造出一种催眠般的氛围，让人仿佛置身于澳大利亚的荒野之中。
此次音乐会中，迪吉里杜管独奏部分由William Barton演绎，他的加入无疑将作品的原始精神表现得淋漓尽致。在金色大厅这样宏伟的殿堂中，迪吉里杜管独特的声音与管弦乐团的宏大音响交织，不仅展现了斯卡尔索普音乐的独创性，更让观众深刻感受到澳大利亚这片古老土地所蕴含的强大生命力。这首作品的影响力在于它超越了音乐本身，成为了一首对环境保护的呼吁，以及对澳大利亚原住民文化精神的颂扬。
三、费利克斯·门德尔松·巴托尔迪：《E小调小提琴与管弦乐队协奏曲，作品64》——浪漫主义的永恒旋律
上半场的第二首曲目是**费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）**的《E小调小提琴与管弦乐队协奏曲，作品64》。门德尔松（1809-1847）是德国早期浪漫主义音乐的杰出代表，他以其优雅、清晰和充满旋律感的音乐风格而闻名。他天赋异禀，从小就展现出惊人的音乐才华，被誉为“音乐神童”。门德尔松一生创作了大量脍炙人口的作品，包括五部交响曲（其中最著名的是《苏格兰》和《意大利》）、《仲夏夜之梦》序曲、清唱剧《以利亚》和《圣保罗》等。他对巴赫音乐的复兴也功不可没，是音乐史上重要的里程碑。
这部小提琴协奏曲是门德尔松的代表作之一，创作于1844年，历时六年完成。当时门德尔松正处于其创作生涯的巅峰时期，他致力于在古典形式的框架内融入浪漫主义的抒情性。这部作品的创作背景也反映了门德尔松与当时著名小提琴家费迪南德·大卫（Ferdinand David）的深厚友谊，大卫为作品的创作提供了许多宝贵的建议。
这部协奏曲的特色在于其无缝的结构和优美的旋律。它打破了传统协奏曲中独奏乐器与乐队之间明显的间隙，将三个乐章通过连接段落巧妙地衔接在一起，使得整首作品一气呵成。开篇小提琴奏出的E小调主题充满了深情与忧郁，如同娓娓道来的歌声，令人陶醉。第二乐章的行板充满柔美与沉思，而第三乐章的快板则充满活力和炫技。作品中充满了门德尔松式的精致和优雅，同时也展现了小提琴独特的魅力和表现力。
此次由Christian Li演绎这部作品，无疑是备受期待的亮点。他的精湛技艺和对音乐的深刻理解，使得门德尔松笔下的旋律充满了年轻的活力和感人的力量。在金色大厅这样声学效果极佳的场所，小提琴清澈明亮的音色与管弦乐团的丰富层次相互辉映，将这部浪漫主义经典作品的魅力展现得淋漓尽致。这部协奏曲的影响力在于它不仅是小提琴协奏曲文献中最受欢迎的作品之一，更是浪漫主义时期协奏曲创作的典范，对后世的作曲家产生了深远影响。
四、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫：《舍赫拉查德Scheherazade。选自<一千零一夜>交响组曲，作品35》——东方幻想的音乐画卷
下半场，澳大利亚青年管弦乐团带来了俄罗斯作曲家**尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）**的《舍赫拉查德》（Scheherazade），选自《一千零一夜》交响组曲，作品35。里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）是俄罗斯“强力集团”的重要成员之一，也是一位杰出的配器大师。他的作品以其丰富的管弦乐色彩、优美的旋律和对东方异域风情的描绘而闻名。他的代表作还包括歌剧《萨特阔》《金鸡》以及管弦乐《西班牙随想曲》等。里姆斯基-科萨科夫的音乐对后世的许多作曲家，尤其是法国印象派作曲家产生了重要影响。
《舍赫拉查德》创作于1888年，灵感来源于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。在这些故事中，聪慧的公主舍赫拉查德每晚都给国王讲一个扣人心弦的故事，以避免被国王处死。国王被她的故事所吸引，最终赦免了她。里姆斯基-科萨科夫将这些富有想象力的故事转化为一部色彩斑斓的交响组曲，展现了他在管弦乐配器方面的卓越才华。
这部作品的特色在于其充满画面感的音乐语言和对东方异域风情的生动描绘。里姆斯基-科萨科夫通过精妙的配器和旋律，将《一千零一夜》中的人物和场景刻画得栩栩如生。作品分为四个乐章，每个乐章都描绘了不同的故事场景，但贯穿始终的是两个主要动机：一个是代表暴君国王沙赫里亚尔的威严而带有威胁性的铜管动机；另一个是代表智慧而迷人的舍赫拉查德公主的小提琴独奏动机。小提琴的独奏旋律柔美而富有变化，如同舍赫拉查德的娓娓讲述，充满了东方特有的神秘魅力。
在整个作品中，里姆斯基-科萨科夫运用了丰富的管弦乐色彩，描绘了大海的波澜壮阔、辛巴达航海的奇遇、卡伦德王子的传说、以及巴格达的盛大节日等等。每一段音乐都如同一个独立的篇章，却又相互关联，共同构筑了一个充满奇幻色彩的东方世界。
此次AYO对《舍赫拉查德》的演绎，充分展现了乐团年轻音乐家们的活力和对作品的理解。他们不仅准确地把握了里姆斯基-科萨科夫在配器上的精妙之处，更通过充满激情的演奏，将这部充满异域风情的作品呈现得淋漓尽致。小提琴首席在舍赫拉查德主题上的精彩演绎，更是让现场观众如痴如醉，仿佛置身于《一千零一夜》的奇幻世界之中。
五、总体评价与观感
2025年7月20日维也纳金色大厅的这场音乐会，无疑是一场令人难忘的艺术盛宴。澳大利亚青年管弦乐团的年轻音乐家们展现了令人惊叹的专业素养和艺术感染力。David Robertson的指挥精准而富有洞察力，他将乐团的活力与各曲目的独特风格完美融合。
上半场的斯卡尔索普的《地球的呐喊》以其独特的澳大利亚本土声音开场，迪吉里杜管与管弦乐的结合，不仅带来了听觉上的新奇体验，更传递了对环境保护和原住民文化的深刻思考。随后Christian Li在门德尔松小提琴协奏曲中的演奏，则展现了其作为小提琴天才的超凡实力，他将这部浪漫主义经典演绎得既有激情又不失优雅。
下半场的里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查德》更是将音乐会推向高潮。AYO对这部色彩斑斓的作品的演绎，充分展现了乐团的强大实力和对作品内涵的深刻理解。他们不仅准确地把握了作品的每一个细节，更通过充满想象力的演奏，将《一千零一夜》的奇幻故事娓娓道来。
整场音乐会流程顺畅，曲目编排富有新意，既有对澳大利亚本土音乐的探索，也有对欧洲古典浪漫主义经典的传承，更有对东方异域风情的描绘。这不仅是一场高水平的音乐演出，更是一次跨越文化和地理界限的艺术交流。澳大利亚青年管弦乐团在金色大厅的成功演出，再次证明了澳大利亚在古典音乐领域的强大实力和年轻一代音乐家的无限潜力。这场音乐会不仅让维也纳的观众领略了南半球的独特音乐魅力，也为澳大利亚青年管弦乐团的国际影响力添上了浓墨重彩的一笔。相信这些年轻的音乐家们，未来必将在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。
附节目介绍：
2025年7月20日星期日
澳大利亚青年管弦乐团
金色大厅 | 上午 11:00
表演者
澳大利亚青年管弦乐团，管弦乐队
David Robertson，指挥
Christian Li，小提琴
William Barton，迪吉里杜管
节目单
彼得·约书亚·斯卡尔索普
地球的呐喊
（演奏者待定）
迪吉里杜管独奏
费利克斯·门德尔松·巴托尔迪
E小调小提琴与管弦乐队协奏曲，作品64
- 休息 -
尼古拉·里姆斯基-科萨科夫
舍赫拉查德Scheherazade。选自《一千零一夜》交响组曲，作品35
大约下午1:00结束。