第一美女：《人世间》--我对雷佳版的颠覆性改良

第一美女：《人世间》--我对雷佳版的颠覆性改良

声乐其实跟科学研究本质一样，都是需要极高的洞察力与领悟实践力的高级智力活动，比如，你有没有想过如何让声音在精准控制音量的情况下，让声音轻盈通透地穿透整个剧场，而且不仅轻盈穿透，声音还必须保持每一个字都是立体饱满，不扁塌？

如下就是楼主如此实践的一份最新作业---《人世间》-同名电视剧主题歌（全新唱腔设计），应该是我从十五六岁正式跟老师学习声乐，当年备考高考的艺兼理艺考以来，数得着的最精心作业之一。

演唱与制作  楼主

楼主的干音立体声，这个唱法对于头声、内口腔（含软腭，下颌牙关关节等）的打开、控制能力要求极高，轻易不建议初学者试验

这种唱法只需要加一个简单的音效（声场），一样可以营造雷佳版那种大气磅礴感

心得

楼主现在的理念是：
1 如果一首爱曲已经发行多年，你又特别热爱它，且你对自己的唱功与音色信心十足，那么我建议你不妨对它进行全新的唱腔设计，这才是把一首其他歌手原唱的歌变成你的歌的艺术途径，高标准，严要求层面！

2 每一个热爱声乐的歌手都会不断去学习一些技术与唱法，但是我觉得最重要的是执行力，实践力就好比英超与中超首先就差在进球意识上，与其储备了那么多技能，不如即学即用，活学活用放在每一首歌的实践里，在战争里学战争，在游泳中学游。

3 从物理声学角度讲，一个歌手把自己声带特质的歌声传递到听众，不外乎两大技术途径---

第一，主要于依赖于多重化的腔体的共鸣，有的歌手是胸腹联合加鼻腔头腔齐上阵；

第二，精简腔体，集中在一二个腔体，但是强化泛音，依靠泛音的穿透力，也就是说，这是把乐器演奏原理用到声乐演唱上，你看，乐器，比如大提琴，小提琴等都只有一个共鸣腔体，泛音在乐器演奏里的物理作用就可想而知了。

这第二种途径就是雷佳老师努力学习，也担负传承任务的，但大家总觉得雷佳差一口气的（也许是因为雷佳的天赋本钱逊色于师傅太多了），她的老师彭丽媛教授开宗立派的“源媛流长”唱腔的根本原理。

楼主今天这版《人世间》的唱腔设计就是我琢磨学习彭麻麻唱腔以后，对雷佳老师版本的匡正与优化。

知道楼主是如何把这首歌破茧创新吗？我向彭丽媛教授学习，大量使用了精准控制的头声，最大限度优化面罩里面的泛音，嘿嘿，踏雪无痕的空灵烟嗓（学名：咽音唱法或者New Age）与头声自然融合无缝。而雷佳老师版本虽然也倚重头声，但她还是“拿着”气声这个拐杖太多了。

楼主这个唱腔设计的公式是主歌高八度高唱，然后副歌回到原调---灵感来源是豆瓣乐评人周易（网名）对雷佳这首《人世间》演唱的技术槽点分析，大意是三点，中心思想是雷佳主歌与副歌的不平衡造成无法彻底有把握发挥她民族民美学院派优势：

1 这首歌能够让雷佳挥洒自如，发挥出民族与民美女高音学院派优势的是副歌与中间那段无词吟唱，她只需要不断加共鸣就是了；

2 这首歌雷佳最没有把握的部分（所以她每次现场都是对口型，放录音棚音频）是她非常依赖于气声的主歌部分，她唱得很压；

3 她又不能整体升调唱，如果整体升调唱，主歌是爽了，可以发挥雷佳的学院派民族女高音优势，但是副歌那段高音她可能又唱不上去了，而且即使唱上去，整体升调后副歌部分，听感也不好，不符合这首歌接地气，民间性的氛围。

所以，我就想，既然不能整体升调，那样升调以后副歌即使唱上去了也不好听，破坏气氛，那为什么不试试看主歌升调，唱出民族女高音应有的爽利，然后副歌不动呢。

《人世间》是雷佳演唱的歌曲，由唐恬作词、钱雷作曲，收录于2022年2月16日发行专辑《人世间 电视剧原声带》，该曲是同名电视剧《人世间》的主题曲
草木会发芽 孩子会长大岁月的列车 不为谁 停下命运的站台 悲欢离合 都是刹那人像雪花一样 飞很高 又融化世间的苦啊 爱要离散雨要下世间的甜啊 走多远都记得回家平凡的我们 撑起屋檐之下一方烟火不管人世间多少 沧桑变化祝你 踏过千重浪能留在爱人的身旁在妈妈老去的时光听她把儿时慢慢讲也祝你 不忘少年样也无惧那白发苍苍若年华终将被遗忘 记得你我火一样爱着人世间值得Wu有多少苦乐 就有多少种活法有多少变化 太阳都会升起落下平凡的我们 一身雨雪风霜不问去哪随四季枯荣依然 迎风歌唱祝你 踏过千重浪能留在爱人的身旁在妈妈老去的时光听她把儿时慢慢讲也祝你 不忘少年样也无惧那白发苍苍我们啊像种子一样一生向阳在这片土壤随万物生长