“羽佳归来”之感受

上周六晚（一月十八日），我在费城市中心的 KIMMERT CENTER 的 MARIAN ANDERSON HALL 欣赏了当今国际钢琴大师王羽佳女士的表演，说说我的感受吧。总之与预期不符，甚至有些许失望。

第一个失望是：整场三首曲子，王羽佳只演奏了一首曲子，其余两首由费城交响乐团演奏，王羽佳演奏的钢琴协奏曲被夹在中间。我原以为是王羽佳的专场，从头至尾都由她来演奏，结果她不是主角。虽然不一定要用时长来决定是谁的主场，可是这也太过分了吧。听众都是冲她来的，广告显示：“YUJIA WANG RETURN”，含水分多。

王羽佳演奏了TCHAIKOVSKY PIANO CONCERTO NO.1 ，OP.23。该曲经典且普及，是钢琴家的必修课。柴可夫斯基几乎家喻户晓，知其名多从芭蕾舞剧《天鹅湖》来。既然《天鹅湖》是芭蕾舞者的必修课，那么他的第一钢琴协奏曲也成了钢琴家入门的必修课。柴老一生只写了三部钢琴协奏曲，作品二十三为其中一部。本人对钢琴这方面略知皮毛，不敢妄议，但对柴老的另一首CONCERTO FOR VIOLIN IN D MAJO，OP.35颇感兴趣。而且两者有异曲同工之处。有趣的是，柴老的这部钢琴协奏曲当初并不被本国钢琴家看好，斥责其“华而不实”。后来柴老投稿于一位德国指挥家，由他带到美国的波士顿进行首演，结果获得巨大成功，成为世界经典名曲。

柴可夫斯基的作品特点是气势磅礴，这大概与俄罗斯人的生活习性相关。你可以想像一下：辽阔的荒野，大风呼啸。零星的人群，时刻面对死亡，包括严寒和野兽，必须靠团结互助才能在恶劣的环境下生存。由于俄罗斯国土面积大，人种复杂，兼并与分裂现象时有发生，因此造就了他们好斗性格和扩张野心，永远不会满足。他们酗酒，不畏死，好杀戮，从杀动物到杀人，并享受其中的快乐，故被称为战斗民族。俄国历史上曾遭遇过几次劫难，拿破仑和希特勒都侵略过它。更早是蒙古人，统治该地区长达百年之久，那时还没有沙皇。如今俄国东部居民含蒙古人种较多。每个民族都有自己独特之处，具体表现在文化上，文字，习俗，人种，等等。俄罗斯的领土大部分在亚洲，但人口密度在欧洲，包括乌克兰和白俄罗斯等，故被划为欧洲地区。

王羽佳演罢后，全场掌声雷动，欢呼声经久不息。可见人们就是冲着她来的，何况她也是从这里出师的，想必不少朋友和粉丝来捧场。在票友的一再要求下，王羽佳上场弹了一首天鹅湖中的短曲，也许是她自己独创的吧，无伴奏清弹。为什么不是“野蜂飞舞”？她不是被称为钢琴魔女吗？吹嘘演奏四个半小时令指挥当场下跪的吗？就这么耍大牌忽悠我们。失望。

第二个失望，现场音响效果差，也许是我所坐的位置不好。我坐在第三层的侧面，这是我在三个月前精心挑选的座位，目的是利于偷拍。结果事与愿违，打击乐，铜管的声音太响，给人一种喧宾夺主的味道。音乐厅是最新设计，整体形状像一把提琴，也是采纳了当今音乐厅的优点的，应该没问题。问题在于我所处的位置不佳，舞台正前方才是欣赏现场音乐的最佳位置，无论从音量均衡和立体声效果上都能获得最佳效果。但票价高达七百多刀，除非亲朋好友，外人怎舍得如此花费，更别提我这个门外汉。离舞台十米，须俯视，对于有恐高症的我来说是煎熬。这是我的问题，下次选个好位置。

王羽佳十五岁被费城柯蒂斯音乐研究所录取，这里是她的成名地，另一位世界级大师郎朗也是从这里出道的。尽管位于费城的CURITS INSTITUTE OF MUSIC的知名度不如位于纽约的THE JUILIARD SCHOOL，但它以超低的录取名额，全额奖学金，超强的师资成为独奏家的摇篮。可以这么说，柯蒂斯入学难度更高，是老师主动挑学生，不是学生选老师。

至于这两位从中国来此地求学的钢琴家，我更喜欢听郎朗的演奏，他更具魅力。朗朗把感情放进去了，如控制音量大小和掌握节奏的快慢等技巧，而不不是一味的按部就班，完美无缺地弹出音符来。有人批评朗朗动作夸张，有的作。据朗朗自己解释，音乐给他带来乐趣，应该无拘无束地放飞自己。我基本上赞成他的看法，不能把演奏看成包袱，兴趣是入行的源泉，兴趣是成功的动力。这两位钢琴家都出于同一个师傅GARY GRAFFMAN，他不允许这两位徒弟互相竞争，应该保持自己的演奏风格。每个演奏家都有自己的演奏风格，因为他们对作品的理解各自不同，风格也不尽相同，而且独特的风格造就了不同的效果和不同的崇拜着，多元化才能使作品经久不衰。

羽佳是高产户，每年一百多场演出，平均三天一场。我查看她接下来的行程表，被安排满满的，纽州，加州，俄州，飞来飞去停不下来。羽佳性格内向，处世低调，从不张扬，也从未上过国内的综艺节目，这点值得称赞。郎朗刚好相反，经常晒他夫妻俩的生活视频，上各类综艺节目。难道快快乐乐生活不好吗？无可厚非。

现场观摩与视频欣赏，哪个更好？估计绝大部分人都会说现场好，现场是真实的，视频是加工过的。但视频有特写镜头，你可以清楚地看到她的指法，视频中的音响是均衡的，加工过的声音得到美化，更适合我们长期养成的听觉习惯。当然，没有品质高的家用音响设备则免评。

我所处的位置靠近舞台，清晰地听到各种乐器最原始的声音，反而变得不适应了，因为它们的杂音被我听到了。为什么传统乐器发出的声音不如电子乐器？因为它过滤了杂音嘛。我再举个例子，泰国人妖的美貌远超世界小姐选美冠军，我也亲眼目睹并与其合过影的。但作为一个正常人，我不会对人妖感兴趣，只是猎奇而已。真实与虚伪，现实与虚构，你能说哪个好，哪个不好吗？所有文艺作品都在骗人，受骗也是享受。

现场欣赏观摩更重要的气氛，别说我十米之外看人，那些容纳数万名观众的体育场，后面的观众看到蝼蚁搬的运动员，不亦乐乎？西装革履，华丽晚服，不懂装懂，凑个热闹。总之，感受不怎么的，下次欣赏另一位，关键是挑个好位子。