韦斯特霍夫画廊举办的艺萌个展开幕2-自然的触摸

韦斯特霍夫画廊举办的艺萌个展开幕2-自然的触摸

受画廊之邀，我与策展人在一家中东餐馆一道吃午饭。我点了一份我最爱的烤虾法西塔，她点了一份烤鸡莎娃玛。我向她展示手机上眼花缭乱的作品。她跟我并不陌生，我是她来到麦塔琴镇认识的第一个艺术家。

她说我的好作品很多，让我选出我这次备展的作品。我告诉她，我打算呈现我在大瘟疫时期，在局限的空间里，在远离自然的环境中，描绘出的我心中永不熄灭的梦。也代表我对人类战胜瘟疫的乐观，对自然对自由的本能的向往。我想这也是所有地球人所向往的，也是所有从大灾难过来的人所共通的。

策展人莎茹女士后来定下的展览标题是：《Healing Touch of Nature》，我认为非常贴切！

2024年的我们是多么需要自然的触摸来治愈，不是吗？

疫情期间整个世界因为封城而沉寂了下来。我还记得最严重时，我去一家韩国超市，里面影影绰绰的人们戴着口罩，手套，甚至密不透风的防范服，鬼魅般，彼此防范，连眼神都避免接触。这如世界末日的场景连超市内的灯光都感到悲哀而变得暗淡无光。

这也是为何疫情刚过，世界的各个角落的人们纷纷出行像疯了一样。对！ 疫情的封控让我们更加懂得，让自然触摸，让自由触摸应该世界上最幸福的事。

幸运的我，当时因为有一个四面环绕的不小的园子，虽然足不出户，也可以自由自在地在园子里长时间转悠，在凉亭下听风，看雨，赏花，作画。。。

画展中人们问了我很多问题。每个人都会向我表示他们的最爱。

除了绘画的技巧有一定的标准，此标准也在变化中，另一个也是当前画派最重要的一点就是：

总体来讲艺术评价没有什么量化标准，只有个人的喜好。

我的个展中只有一幅是我早年的比较传统技法的水彩，我一向标榜自己首先是水彩画家，是的，我是由水彩起步的，然后才是综合媒体艺术家。这幅是最后我们决定挂上的，因为画廊正好有一处的尺寸符合。同时也可以让大家看看我这个水彩画家的水彩画。

好吧，那么先从我的这幅画说起：

首先感谢万维的技术人员能让我在不缩小尺寸不降低像素的情况下上传到这里。

我刚刚从加州那个干旱地区搬到这个湿润的东部。东部所带来满视觉上的郁郁葱葱是我的最爱。这是我散步时因被这家前院的这棵花树所吸引而绘制的一幅较大尺寸的水彩。可以看到氤氲的袅袅雾气。这也是透明水彩的独有的魅力。《家在心就在》。 

我发觉一个现象，跟我一再表示最最喜爱这幅作品的人是塔蒂亚娜，一位前苏联的俄裔美国人。这种传统的优秀技法，她的喜爱不出意外，是吧。

另一幅我想介绍的是一幅当场售出的作品：

这幅花瓶之作是我用的酒精墨彩所绘制。酒精墨彩是比较新兴的艺术材质。它的自由流动和不可控深受我这类崇尚自由，崇尚结果不可预测的艺术家所喜爱。我同意马克·夏加尔曾经说过的一句话，大意是，我是由当时那个moment 的绘画材质选择了我，而不是反之。

疫情期间，每日早上坐在窗前作画是我一天中最美好的时光。当时我画了大量的酒精彩墨作品，也许真的是酒精彩墨选择了我。

因为酒精彩墨的“自由”属性，其实是非常考验你把控它的能力的。它更像是一匹脱缰的野马。驾驭好它，就要想象自己变成一个野姑娘。我内心很“野”也因此特别享受这个作画的过程。

这幅体现出如此流动和奔放的画作居然被一个四岁的小丫头，一个绝对是顶顶小天才看上。可爱的小阿洛尔看到此画便笑颜如花，她的父母看到她这样也是喜不自禁，当即拍板买下。

很多人不懂，其实儿童的内心无拘无束，他们的世界比成人更自由。我追求的童话意境，和这种半抽象作品被小童一眼看中，也证明她不是一般的孩子。为何我称她是个小天才？ 敬请期待下期。

这个小童是个蛮有趣的现象。我对她的了解也许会给所有拥有孩童的父母带来启发。谢谢大家的持续关注。

周末愉快！