闲扯声乐

   先前爱写“浅谈”这个，“浅聊”那个的，这次换个口味来个“闲扯”。扯”与“谈”不在同一个档次，“扯”要庸俗得多。你看那“扯”字，就有拉扯之意，拉拉扯扯便是不情愿，有强迫他人之嫌。扯，胡扯瞎说；谈，似懂非懂，略知皮毛；若是“论”就不同，深入浅出，据理论证。所以用词须谨慎，扯，谈，论不可相提并论。在下自愧知识短浅，诚恐贻笑大方，岂敢称之为“谈”？“扯”已是高抬了。

《闲扯声乐》

   目前网上有不少声乐爱好者喜欢展示自己的歌喉，歌喉是一种既不花钱，又不分场地就可以表演的与生俱来的随身乐器，能说就能唱，走哪唱哪。声乐是人性的，最能表现歌者的个性，动听的歌曲犹如情意绵绵的话语一样令人陶醉。网络唱歌相似于酒吧里的卡拉OK，无论优美动听也好，鬼哭狼嚎也罢，没人在乎你。反正都是来娱乐的，不必计较那么多。动听的，多品味几遍；刺耳的，一笑了之。

   尽管如此，想唱好歌曲应该是业余歌手共同的心愿，没人想把歌唱坏的，但如何唱好歌曲却是个复杂问题，由于各人发音器官的生理条件不同，音色有它的属性，并不是我们想象中的学哪行成哪行那么简单，只有认准了方向才能避免走弯路。有关声乐知识资料在网上有很多，感兴趣的声乐爱好者可以去搜索一下。万维人才济济，也有不少声乐方面的专家学者发表过精彩的论述。本人不才，愿与大家一起切磋。首先我得声明一下：对声乐我是外行，只凭感觉，耳闻目染的感觉。

   首先我想与大家讲一下“天赋”问题。天赋是什么？与生俱来的智商和体能，智商越高，接受能力就越强；体能越大，成效就越明显。说实在的，成才靠天赋，天赋是成功的先决条件。

   以前我不信智商这套，认为人生下来的那一刻都是一样的，后天的努力与否使得彼此之间的差距拉大。成功靠努力，不奋斗就不可能有成功。兴趣受环境影响，近朱者赤，近墨者黑。其实不然，大脑作为身体的一部分，也有类似身体外形上的高矮胖瘦一样的智愚差别。比如搞美学的，假如自身的荷尔蒙激素不亢奋，想象力不会丰富，创新艰难，单靠模仿借鉴是没有出路的。我们发现多数大文豪的学历都浅，有的连大学门也没进过。这说明天才是有的，他们的思考和接受能力比普通人强许多倍。

   世上很多天才由于种种原因被埋没，幸运儿寥寥无几。一位邻居家的儿子，在三岁时听了几遍电视主题歌就会哼，而且音特准。吃美食津津有味时，必边嚼边哼。我认为他是个学音乐的好材料。但这孩子太皮不听话，又有父母娇宠，不忍剥夺孩子的自由权，就这样一直拖了下来。“子不教，父之过。”说起来易，做起来难。干任何事情都有代价，有得就有失，光环的背后饱含艰辛，取舍两难。

   按专科录取的标准：一位歌唱演员首先必须具备一副好嗓子（先天声带发育良好，没遭破坏），然后才能考虑日后的学习训练问题。一副好嗓子通常包括音质，音色和音域三个方面：

   1）音质要求清晰明亮，没有杂音。从生理的角度看：沙哑声绝大部分是后天损坏的，如常吃刺激性食物，乱喊大叫使得声带长期充血，渐渐产生变形。更多的是病变损坏，特别是呼吸道疾病，如经常感冒发烧，长期鼻塞咳嗽，用口呼吸造成咽喉干燥等。当声带遭到损坏之后，带肌组织增生或残缺造成声带接触面不平整，从而发出噪声。另外，声带老化也会产生沙哑噪声。从理论上解释为：所谓噪音都是些与基音的振荡频率不成比例的杂乱声响，这些杂音与基音不协调，听起来有刺耳的感觉。如果大家对以上所述理解不透的话，可以从形象上解释为：喉咙有粘着物，发声就会沙哑；破锣破鼓破喇叭，破裂部位振动不成比例产生噪音；一架材质低劣价格便宜的乐器与一架材质优质价格昂贵的乐器，质地与谐振有关。总之，音质有先天优势。

   2）音域决定前途，音域窄没有前途，特别是美声唱法类。有人认为：音域虽经训练后得以拓宽。但不是绝对的。比如二胡比提琴少了两根弦，音域就窄多了。声带也一样有先天优势。

   3）音色是划分歌者分类和属性的标准，决定你的取向。这牵涉到泛音，泛音的多寡与歌者声带形状及共鸣腔体形状有关，因人而异。音色是天生的，世上极少人有相同的音色，所以音色的鉴别可用于刑事侦破，等同相貌和指纹。音色最为复杂，比如殷秀梅和李谷一的音色明显不同，关牧村与殷秀梅又不同。音色与音质是两种不同的概念：一种是特征，一个是质地，两者不可混淆。

   以上三点是基本要求，另外有若干个附加条件：1，形象问题，毕竟演唱者上舞台是供人欣赏的，必须赏心悦目，如长得怪异是不行的。2，牙齿是否整齐，舌头是否灵活，咬字是否清晰。3，有无呼吸道疾病，如咽炎，鼻炎，支气管炎等。

   招收人才首先要考虑被选者的先天条件，而不是靠后天的努力，这点是铁定的。如在选拔和培养篮球和排球运动员时，首先考虑的是身高，不够格的要淘汰掉，说得难听点就是“朽木不可雕”。

   天赋是优先的，凡努力无果的人不妨往这方面反省一下自己，不必怨天尤人。

   也许有人会说：杨坤的破锣嗓子，腾格尔的撕心裂肺，他们不是照样唱吗？而且他们的演唱方式被人作为经典来模仿，至今两位歌手仍坐在导师的位置上对选手们评头论足。拜托，我无话可说，牛仔裤剪个洞更时髦，裤裆撞死狗跳街舞更性感，吃腻了山珍海味觉得臭豆腐香。充其量只是换换口味而已，不值得提倡。

   当以上几点要求都过关的话，就具备了录取资格。一旦学员被招收，就要进行基础理论学习及技巧训练。有特种音色的人可选入独唱。若干年后，大部分学员会被淘汰，淘汰之人或去各地新陈代谢，或改行做其它工作。

   从纯技术的角度来看，气是首要的，其它都是次要的。

   1）运气。唱歌要用到气，练气是基本功，这也是专业与业余最明显的区别所在，专业歌手必须讲气。也没什么丹田不丹田的，不必有意识去造作，快吸慢吐，顺其自然。一般歌者怕唱低音，唱低音时声带间隙变宽，会漏掉很多气，特别是长音，很多歌者都坚持不下去，行家里手一听就摸清了歌者的功底。反之，唱高音时声带间隙变窄，气流细急，反倒省气。中音就不用说了。看谱时要确定换气点，唱歌与说话一样，句子结束时换气感觉较为自然，也可根据情感需要稍微变动。若歌手想展示自己的本领故意不换自然好，但在其它地方偷气被听众发现，反而得不偿失。在没有休止符的情况下，千万不要在中途毫无理由换口大气！连音不能无故中断，分切音不可顿挫，等等。气功不仅是技术问题，还牵涉的职业道德问题。

   2）疙瘩。由于运气，声带和共鸣腔体的运用不同，高中低声切换部都会产生疙瘩效应，好像变了一个人的声音似的，初学者尤为突出。经过训练，高中低过渡圆滑，疙瘩都会消除。假声（海豚音）不可常用，形成习惯很难改。

   3）属性。音色决定发展方向，民族唱法的特点是清，散，柔，细。需要压扁口腔来减少浑音（或谐回音）来达到清散，舌头在狭小的空间内举足轻重，柔细在其中。美声唱法的特点恰恰相反，追求浑厚，音量，最大空间地利用共鸣腔体来产生回音震荡。唱美声需要有一定的体能，不适合所有人。有人认为嗓音没有属性，学哪行是哪行，这是不对的。不排除体能大的有兼容的可能性，现实中上这种人还不少，金氏唱法（有人称之为民美派）中就融入了不少美声元素。我个人认为：分清自己的属性，不赞成反串，特别是对一些有特殊音色的人来说。稀有性，独特性才是最难得宝贵的，不要荒废了资源。

   4）特技。所谓特殊技巧即是缺陷美，起始于一个个意外失误，原本是不规矩的东西，后来发现它有特效，故竞相模仿。比如滑音，泛音，飘浮音，以及节奏中有意识地错位，延迟等特殊技巧都是加强手法。运用好了是画龙点睛事半功倍，运用不好是画蛇添足倒胃口。

   5）动作。舞台表演动作与时代接轨，不同时代有着各自不同的表演动作。早期清闲时动作慢条斯理，以高贵文雅为主，属于唯美派；文革时期需要表现斗争意识，那时的肢体动作大多是激烈夸张的，多以“向前进”动作为主，前倾动作是主流，属于战斗派；目前是工业发达，市场竞争激烈的年代，工作压抑，思想颓废。人们在紧张的工作学习之后需要减压，需要宣泄心中的压抑情绪，因此，通俗唱法诞生了。通俗唱法的基本表演动作为：摇头晃脑，挤眉弄眼，声嘶力竭，鬼哭狼嚎，歌手完全沉浸在自己的想象之中。从美学的角度看是不美观的，歌手好像被打一样痛苦万分，被刺一样胡蹦乱跳，属宣泄派。

   6）流派。对流派的形成有两种解释：一种说法是被动式，即当技术达到一定高度时自然而然形成的；另一种说法是主动式，从失误中得到启发，加以创新，被后人模仿而形成流派。文学艺术都有流派，包括写作，绘画，摄影，舞蹈，音乐等。值得注意的是：既然流派是人为的，刻意去模仿就没有意义了，何况文化艺术的主观性强，很难鉴别高低好坏。

   以上是我对声乐的些许感觉，抛砖引玉。每个歌者都有自己的歌唱特点，认准方向避免走弯路。由于业余歌者一无时间，二没导师，在自学成才的道路上必步步艰辛，祝福你们。

休里

November 1st， 2016