巴洛克大师委拉斯奎兹

     刚刚过去的六月六日，是十七世纪西班牙绘画大师迭戈·委拉斯奎兹（Diego Velazquez）426周岁的生日（1599-1660）。他与十六世纪的埃尔·格利科（Greco）、十八世纪的弗朗西斯科·戈雅（Goya）并称为西班牙历史上三位最杰出的画家。

            委拉斯奎兹两次去意大利旅行，经过文艺复兴洗礼的意大利显然给他印象深刻。 他遍访各地宫廷、官邸和私宅，时值“样式主义”式微、巴洛克风格兴起。尽管卡拉瓦乔在委拉斯奎兹十来岁时就已离世，卡拉瓦乔的作品对他以后创作的影响巨大。也居身于巴洛克大师之列的委拉斯奎兹，以技术精湛、心理深度和多才多艺而闻名。 他的主要作品包括《宫娥》（Las  Meninas）（1656年）、《布雷达受降》、《教皇英诺森十世肖像》、《若克比的维纳斯》和马德里修道院的《基督被钉十字架》（约1632年）等，题材广泛，涉及西班牙宫廷、宗教、希腊神话，还有一系列影响颇大的人物肖像。 尽管是一位王家宫廷画家，他的宗教作品和肖像画为现实主义和构图树立了标杆，深刻影响了其后的欧洲艺术。

          《宫娥》（Las Meninas；1656）
            是委拉斯奎兹的杰作之一，现藏于马德里普拉多博物馆。这幅巨作描绘了西班牙宫廷的一个场景，以年轻的公主玛格丽塔为中心，周围环绕着她的伴娘、朝臣和一只狗。委拉斯开兹本人也在画面上、面对着一块大画布。背景中的一面镜子显示出国王菲利普四世和玛丽安娜王也在场。他们要么是观众，要么是场景中的主体。

      这幅画以其创新的构图闻名。它一方面运用观众的视角，将眼神深深地吸引进场景空间，另一方面镜子的反射和委拉斯开兹向外的凝视，模糊了现实和幻觉之间的界限。光线的角度、松散的笔触和空间的模糊性表现，展示出委拉斯开兹的独特天才。

            《酒神巴库斯的胜利》（1628-1629）
              这幅画融合了古典神话和现实主义，描绘了酒神巴库斯为一个凡人加冕，而其他农民则边喝酒边欢笑，反映了委拉斯开兹早期的巴洛克风格和明暗对比的使用，融神圣和世俗于一炉。

            《布雷达受降》（1634–1635）
             这幅画是委拉斯开兹最著名的历史作品之一，描绘了十七世纪初宗教战争中荷兰人投降、将荷兰布雷达市交给西班牙人的那一刻。 作品显示出胜利者和战败者之间的情绪对比和尊重，画家站在西班牙人一方。但西班牙人很快战败，布雷达不久就被荷兰人夺回。战争最后双方媾和，以天主教西班牙放弃统治荷兰、新教国家荷兰独立为结局。

           《教皇英诺森十世肖像》（1650年）
            这幅肖像画是在委拉斯开兹访问罗马期间绘制的，以现实主义手法捕捉并表现了教皇英诺森十世的生动面容。这种强烈的表情和浓郁的红色曾经震撼了包括教皇本人在内的同时代人。这幅画收藏在罗马潘菲利-多尼亚宫（Pamphilij Doria Palace）的画廊。去年在画廊见这幅作品被单独放置在一个黑暗的单间，只有天棚灯打着光线、映照在教皇脸部，单间门口则是雕塑家贝尼尼的一尊英诺森十世的雕像。规格之高，可见其重视。也很自然，这位教皇就是出自潘菲利家族。

              潘菲利-多尼亚宫殿当时属于来自热那亚的多尼亚家族。17世纪末-18世纪初多尼亚家族与教皇的潘菲利家族通婚，这座宫殿就与教皇关联上了，并改了名，现在仍属于潘菲利-多尼亚家族后裔所有。罗马另有一座潘菲利宫，是教皇兴建，现在是巴西驻意大利大使馆官邸。

            《若克比的维纳斯》（Rokeby Venus；1647–1651） 委拉斯奎兹唯一幸存的裸体画作。从画中能看到的维纳斯凝视镜子的图像，在天主教西班牙是不容易见到。它因其自然主义和画法细腻精妙、画面具有柔情、梦幻般的感觉而备受称赞。

.   《纺纱女》（1657）
             这幅画将家庭编织场景与背景中的神话故事相结合，是阿拉赫涅和密涅瓦的故事。作品既是对纺织工艺的赞美，也是对寓言、艺术和文化的庆祝。

            《老妇煎蛋》（1618年）
             这幅是静物和现实主义作品。画中老妇人在煎鸡蛋，男孩在一旁观看。委拉斯开兹在此对光线和质感的控制非常出色，展示了他早年的塞维利亚时期艺术风格。

               《塞维利亚的水商》（1620年）
                这幅早期作品展示了一位水供应商为一个男孩提供饮水。阴影中还有另一个人影。 年方二十一岁的画家对精美的玻璃器皿和纹理的描绘十分细致；对光影明暗的把握，明显是受到意大利巴洛克大师卡拉瓦乔的影响。后者与1610年去世，而委拉斯开兹这时才刚刚二十出头。

            《胡安·帕尔哈肖像》（Juan de Pareja；1650年）
             画家助手和前奴隶肖像。胡安陪伴画家去意大利旅行；在艺术家访问罗马期间绘制。 人物表情强烈而自豪，笔触比画家的宫廷肖像画更自由。在那个年代以黑人、奴隶为对象作肖像应该很罕见，画家是宫廷画家、早已功成名就。画家在这次旅行之后让胡安获得自由身；胡安自己后来也成为画师。这幅作品收藏在美国纽约大都会博物馆，前些年在纽约看MET时提到过。

            《菲利普四世》（1631–1632）
             是画家画的国王菲利普四世众多作品之一。画中君主着装优雅，权威十足。 国王留着哈布斯堡家族著名的大下巴骨……古典画家出名，要看跟王室、皇家的宫廷或教会的关系有多密切。当然，画家本来如果不出色，人家也不会聘请你。相得益彰吧！

            《公主玛格丽塔肖像》（1659年）
             年轻的西班牙公主玛格丽塔·特蕾莎的肖像，穿着蓝色衣服，正式又温柔。委拉斯开兹对细节和光线的关注赋予了这幅肖像明亮、逼真的品质。