今年春晚“最美”竟然是它？中国风太惊艳了
东方美学，
是风过竹林的低吟，
是青瓷釉面的一抹温润，
它含蓄，却蕴藏万千意境；
它柔和，却藏着无尽的力量。
春晚舞蹈节目《喜上枝头》，
就以一幅徐徐展开的宋画，
将东方美学的韵味与雅致展现。
力与柔
舞者们宛如小喜鹊，
轻盈地停驻于古松之上。
身体的弧线柔韧到极致，
如行云流水般舒展，
展现出雀鸟的轻盈灵动。
她们的身姿看似飘摇，
实则需要足够的力道，
在轻盈与稳定间，
勾勒出“力”与“柔”的极致平衡。
这正是“绵里藏针”“以柔克刚”的东方哲思。
日常穿着 Tips
剪裁利落，但材质柔和。
选择流畅干练的版型，但面料需有柔软的垂感，不必追求极致的锋利感，让衣服自带温柔气息。
倪妮
适度结构感，避免过度松弛。
太过飘逸易显得散漫，适当加入收腰、立领、束袖等设计，用结构感塑造力量，同时保持东方韵味的柔和流。
周也
留白之美
舞台布景极富东方意蕴，
大面积的留白，
整个画面如一幅徐徐展开的水墨画卷，
空灵给人以无尽遐想。
背景素净而辽远，
留白处，是风，是气，是意境，
让人不禁在这片虚实相生的空间中，
寻觅诗意，感悟余韵。
如王维诗中所言：
“画中有诗，诗中有画。”
日常穿着 Tips
颜色不贪多，气质更高级。
色彩不过三，明暗有节制，让空间去呼吸，让视觉有留白，留下的，才是最能打动人的。
蒋欣
线条即是风景。
中式美学讲究“一笔到位”，服饰亦然，线条流畅，剪裁简约，即使无纹无饰，也能以廓形本身构建美感。
宋佳
配饰有节制，才显意境。
过多的装饰会让造型失去纯粹，以点睛之笔替代大面积堆砌，让美感在留白间蔓延，耐人寻味。
闫妮
自然配色
青蓝渐变的穿着，
诗意流转，
舞者们身着的长裙，
从深邃的靛蓝到温润的月白，
色彩如山岚般层叠交融，
仿佛天光云影的渐变。
这蓝，
是宋人笔下的“花青”，
亦是瓷器里流转的釉色。
它沉静、悠远，似青山叠翠，似湖水微澜，
又似晨雾初散后的天幕清朗。
裙摆随舞步轻盈飘动，
仿若春风拂过湖面，
激起阵阵涟漪，温柔而悠然。
日常穿着 Tips
低饱和度色彩，让穿搭更有呼吸感
浓墨重彩易显厚重，低饱和度色系更显高级，温润如玉，像青花瓷一般的色彩才最耐人寻味。
叶童、赵雅芝
借鉴山水画的渐变层次，自然不单调。
色彩不必单一，可如水墨晕染般层层递进，让穿搭如画卷般展开，静谧而富有诗意。
杨幂 x 上城士
冷暖色的平衡，让搭配更具生命力。
冷暖交融更富有层次感，像青黛与琥珀、靛蓝与米杏，自然过渡，余韵悠长。
胡杏儿
纹样之韵
细观服饰上的纹样，
不难察觉那抹灵芝形态的巧思。
这并非随意点缀，
而是改良自传统“如意灵芝纹”，
寓意吉祥如意，绵延不息。
《喜上枝头》领舞华宵一
自古以来，
如意纹便见于皇家织锦、青铜器、陶瓷绘饰，
承载千年的祥瑞寓意
是福寿安康的象征，
承载着世代相传的美好祝愿。
舞衣上的灵芝纹样，
不仅点缀了服饰的流动感，
亦让整支舞蹈更添文化厚度。
日常穿着 Tips
纹样是点缀，不是主体
大面积纹饰容易失焦，而小面积的刺绣、盘扣或云纹边饰，能让造型更加灵动，欲说还休，才是东方的高级感。
杨幂 x 上城士
古典符号需现代化演绎
传统纹样可以融入现代剪裁与材质，以隐约的方式出现，而非直接复制古典样式，让文化之美悄然生长，而非生硬复古。
细节是心思，藏得越深越动人。
纹样可在不易察觉的地方出现，让观者在不经意间发现，这种隐秘的美感，才最让人回味无穷。
《喜上枝头》不仅是一支舞蹈，
更是一场关于中式美学的深情吟咏。
它以力与柔的交融，
展现刚柔并济的东方哲思；
以留白之境，
营造含蓄悠远的艺术意境；
以青蓝渐变，
描摹大自然的温润诗篇；
以祥瑞纹饰，
镌刻千年流转的吉祥寓意。
此刻，舞台上的她们，
仿佛已化作古画中翩跹而舞的仙子，
于风中轻盈起落，迎春而来。
而属于我们的春天，也近了。
这是春晚申遗成功后，
我们举办的第一个世界非遗版春晚，
无论是置景，还是节目，或是穿搭，
都随处可见传统与文化的痕迹，
想问问给你留下深刻印象的是什么呢？