巩俐为艺术献身的五部电影 每一部都是值得回味
张艺谋的电影作品有着独特的魅力，它们从不同角度展现了中国的社会风貌、人性特点等。
同时，巩俐在一些电影中，为艺术献身牺牲很大。巩俐和张艺谋的合作堪称影坛佳话。从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，两人联手打造出多部经典，巩俐在张导的镜头下绽放出无与伦比的魅力。
张艺谋擅长挖掘巩俐的潜力，让她在银幕上尽情展现演技;而巩俐则用她的才华和美貌为张导的电影增色不少。他们的合作不仅创造了视觉盛宴，更留下了深刻的艺术印记，真是珠联璧合的一对黄金搭档！
1.《活着》：这部片子简直是人生的缩影，从富贵到贫贱，从战争到和平，葛优和巩俐的演技让人看得心都碎了。电影里的二胡音乐一响起，那种无奈和沧桑感扑面而来，仿佛你就在那个年代，亲眼看着福贵一家如何经历风风雨雨。结尾虽然平静，但那种深沉的思考让人久久不能忘怀。
《活着》通过多个情节展现了中国式的黑色幽默。福贵从富家少爷一夜之间沦为穷人的过程充满荒诞，他沉迷赌博输光家产，甚至对前来劝阻的妻子恶语相向，这种巨大落差让人既感悲哀又觉可笑。被抓壮丁后，福贵在战场上如蝼蚁般挣扎求生，他的生存更多依赖运气而非英勇，揭示了战争中普通百姓的无奈与荒诞。回到家中，亲人接连离世：儿子因被迫输血过多而死，女儿难产去世，妻子也在痛苦中离去。福贵面对这些灾难时默默承受的态度，以及生活不断给予的希望与绝望的交替，以一种无奈的坚韧展现出生活的残酷，深刻体现了黑色幽默的意味。这些情节不仅反映了个人命运的起伏，也映射出时代背景下普通民众的悲哀与无助。
2.《大红灯笼高高挂》：张艺谋的经典之作，画面美得让人窒息，每一帧都像一幅画。巩俐和何赛飞的几身旗袍简直是视觉盛宴，尤其是那腰身，简直绝了!电影里那种封建家庭的压抑和勾心斗角，配上那戏曲前奏的背景音，简直让人起鸡皮疙瘩。每个镜头都充满了规矩和宿命感，太太们为了地位争得头破血流，但最终还是逃不过父权制的枷锁。
《大红灯笼高高挂》里每房太太的致胜之道：
大太太：她的致胜之道是依靠自己正房太太的身份以及资历。她年龄较长，在封建家庭的秩序里，正房的地位是先赋的。她虽然已经年老色衰，但凭借着这种传统的地位名分，维持着自己在家庭中的一席之地。例如在家庭的各种仪式和聚会中，她的座位等安排都是按照正房的规格，这是她在家庭权力结构中的一种资本。
二太太：二太太善于伪装和耍心眼。她表面上看起来和蔼可亲、温柔善良，对新来的颂莲嘘寒问暖，但实际上却是绵里藏针。她利用颂莲的单纯和年轻气盛，在背后使绊子。比如她故意在颂莲面前提起老爷在其他太太房里的事情，挑拨颂莲和其他太太的关系，还在一些关键事情上误导颂莲，从而巩固自己的地位。
颂莲(四太太)：颂莲最初的致胜之道是凭借自己的年轻美貌和受过一定教育的独特气质吸引老爷。她刚进入陈家大院时，与其他太太有所不同，她会吹箫，这在一定程度上让老爷觉得新鲜。但她性格中的倔强和单纯，在封建家庭复杂的权力斗争和规矩束缚下，逐渐成为她的劣势，最终在这个压抑的环境中走向崩溃。
其实，这些太太们所谓的“致胜之道”都是在封建父权制的家庭规则下的无奈挣扎，她们的命运都被封建礼教和家庭权力结构所束缚。
3.《红高粱》：这部片子充满了原始的欲望和激情，红色象征着高粱、酒、太阳，甚至是血色和情欲。电影里的黄土、酒和红色高粱，仿佛在诉说着传统中国文化中的本能和抗争。虽然有人说它刻意迎合西方审美，但不可否认，它确实是一部让人回味无穷的经典之作，真实得让人心痛。
在《红高粱》中，多个意象巧妙体现了传统中人的原始本能欲望。酒的酿造过程象征着生命力和激情，从高粱收割到成酒，反映了人类繁衍成长与欲望升华的过程。饮酒场景如余占鳌大碗喝酒，展现了对自由、爱情和力量的渴望。黄土作为农耕文明根基，象征生命的源泉，影片中人们在黄土地上的劳作和生活，表达了生存本能的执着。大片黄土画面质朴原始，契合人物的本能欲望。红色意象包括高粱地的红色、太阳的光辉以及九儿的红嫁衣，它们分别象征旺盛的生命力、强大的生命源泉和情欲血色，渲染了人物间的情欲关系及对抗争意识的表达，深刻揭示了人类对爱情、生存和尊严的原始追求。
4.《秋菊打官司》：这部电影没有脸谱化的“坏人”，村长虽然好面子，但也有他的担当。巩俐饰演的秋菊，从一个农村妇女到城市打官司，那种茫然和无所适从的感觉，被张艺谋的镜头语言展现得淋漓尽致。电影结尾的定格镜头，仿佛在向法国新浪潮致敬，整部片子以小见大，让人深思。
5.《菊豆》：张艺谋的这部作品简直是他的集大成之作，色彩、构图、叙事风格，样样都到位。他把一个小小的杨家染坊拍出了一个大大的世界，人物情感复杂得让人忍不住一直看下去。虽然结局有点悲，但那种一闪即逝的美好，让人忍不住纵身一跃，明知前方是不归路，也愿意跟随剧情走到底。
